这是爱奇艺最新一次登上热搜的关键词。4月20日，爱奇艺世界大会上，CEO龚宇宣布已有117位艺人“入驻”AI艺人库，并抛出“AI能让演员从一年4部戏增至14部”“未来真人实拍或成非遗”等言论。话音刚落，张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等多位艺人紧急发声辟谣，均否认签署过任何AI相关授权。 面对愈演愈烈的争议，爱奇艺在4月20日下午和4月21日凌晨两度发文澄清。表示“入驻”仅代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，不存在未经艺人同意将其纳入艺人库的情况。 2026年3月30日，公司公告以保密形式向港交所提交上市申请，同日宣布AI智能体平台“纳逗Pro”正式进入预商用阶段。公司还将“构建AIGC生态系统”列为2026年继夯实主业、强化新兴业务外的第三大核心战略目标。 在谈及演员时，他表示演员“很辛苦大家都知道，横店一待四五个月，每天工作十三、十四个小时，没个人生活”，采用AI技术后，“一年原来可以接两个项目，现在可以接4个项目”。 爱奇艺高级副总裁刘文峰则在演讲中进一步宣布，已有超百位艺人签署了入驻同意函，入驻“纳逗Pro”艺人库，并现场公布了具体名单。 当天下午1点半，张若昀工作室率先发布声明：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理”。下午2点03分，王楚然后援会官方账号在王楚然超话发布信息：“未签过任何AI相关授权”。2点38分，于和伟工作室发布简短声明：“未签署过任何AI相关授权”。 新智派新质生产力会客厅联合创始发起人袁帅表示，当下长视频平台始终被内容成本高企的问题困扰，头部演员片酬占项目成本比例常年居高不下，而AI艺人一旦成熟应用，不仅可以大幅缩减演员片酬支出，还能摆脱档期限制、避免艺人负面舆情对项目造成的不可控损失，平台急于向行业和资本市场传递自身在AI内容领域的布局进展，才会在尚未完成全部授权的情况下就提前放出相关信息，甚至不惜模糊“接洽意愿”与“正式授权”的边界。 面对舆论风暴，爱奇艺在4月20日下午和4月21日凌晨两度发文澄清。爱奇艺官方回应称：“纳逗Pro艺人库建立的初衷，旨在为AIGC创作者提供一个规范的平台，便于其在创作中遴选艺人，并通过爱奇艺与艺人方高效沟通合作细节。入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。” 4月21日，龚宇在个人微博连发三条内容，进一步回应争议。他详细解释了艺人授权规则：“我们现在的爱奇艺纳逗Pro上，有一些演员的清单。只说他同意，可以去做AI创作的授权意愿。他只是表达了意愿要谈。我们制定的规则，跟现在实拍一样，一个演员愿不愿意参加你这个项目、演哪个角色，都要他同意的……一个演员，他同意了在这个项目、这个角色上授权，并不意味着其他的任何项目、任何角色都同意了。” 对于“真人实拍成非遗”的争议言论，龚宇也在微博中作出澄清：“实拍确实永远存在，就像舞台剧一样地永远存在。但是我们在考虑一件事，如果没有科技的含量的‘充斥’，我们完全100%真实的物理的一些作品，或者一些形态的东西，会不会过多少年以后，被命名为世界文化遗产？就变成非遗，这是一个问题啊。” 和平台的商业逻辑不同，北京人民艺术剧院演员冯远征曾在公开场合表示，“AI演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的”。多位表演界人士指出，表演的核心价值不仅是面部复刻或声音模仿，更包含基于生活体验、情感积累所传递的情绪与人性温度，这是当前技术难以替代的部分。 演员和平台的态度如此截然相反，如果说片酬博弈是表层矛盾，那么更深层的冲突在于，平台的商业逻辑与演员的职业逻辑，在AI这件事上，存在根本分歧。 首先，演员可以分为头部、腰部、新人、群演。但没有人生来就是顶流，没有新人期，就没有后来的顶流。他们从底层一步步攀爬的路径，曾是整个行业的希望所在。而现在，这条通道正在被AI一点点堵死。 袁帅指出，AI艺人库对不同层级演员的影响必然存在明显差异，对于头部演员而言，暂时很难完全替代其个人价值。而对于中腰部演员、新人以及群演群体而言，受到的挤压则要明显得多，新人演员原本可以通过小角色积累经验、获得曝光的通道会被进一步收窄，群演这类标准化、重复性更高的工作则会被AI最先替代，这种差异会进一步拉大演员群体的分层。 袁帅进一步分析，原本金字塔型的薪酬结构会进一步向极端化发展，头部演员的薪酬可能依然维持在高位，而中腰部演员的薪酬会被进一步压低，甚至出现大量从业者因为无法获得足够的工作机会被迫退出行业的情况，整个行业的人才输送链路会受到明显冲击，最终反而会影响内容创作的丰富度与活力。 真人演员受限于时间、精力、档期，其产出天然具有上限。这种物理限制构成了演员议价的基础。但AI技术的介入正在改变这一逻辑，一旦平台掌握了艺人的数字分身，理论上可以同时让同一个演员“出演”多部作品，不受时空限制。 “这种激进的宣传动作背后，本质上是平台与演员群体长期存在的利益矛盾的集中爆发，平台追求的是内容生产的极致效率与成本最低化，而演员追求的是自身劳动成果的权属保护、职业发展的空间以及合理的劳动报酬。”袁帅表示。 关于演员收益，龚宇表示：“演员获得的收益，可能这一个项目，比一笔保底金可能低一些，因为毕竟他付出了……这一笔钱少挣点，但是一年你可以原来接俩项目，现在可以接四个项目。但是我也不建议接十四个项目啊，那就烂大街了。” 他同时提到，未来可能引入分账机制，“如果以后有分账机制，这部片子收入更高、利润更高了，制作方、投资方会给演员做分账”。 设想很美好，但袁帅进一步分析，双方最核心的矛盾就在于AI技术应用过程中，演员的肖像权、表演成果所有权如何界定，AI生成内容所产生的收益是否应当向原始权益人进行合理分配，平台试图将演员的表演成果纳入自身的AI训练数据库、实现低成本复用，却没有与演员群体达成关于权益分配的共识，这种“先抢占资源再谈规则”的操作，自然会引发演员群体的集体反弹。 2026年3月30日，爱奇艺以保密形式向港交所递交上市申请。该公司在美股市场的表现处于历史低位：2018年上市时发行价18美元，市值一度超过310亿美元；截至2026年4月22日，股价约1.32美元/股，市值约12.74亿美元，较峰值蒸发300亿美元，折合人民币2047亿元。 根据爱奇艺2025年财报，公司全年总收入272.9亿元，同比下降7%；Non-GAAP运营利润6.4亿元，较2024年的23.6亿元下滑约73%；按美国通用会计准则计算，净亏损2.06亿元，而2024年为盈利7.64亿元。 爱奇艺的核心业务中，会员服务收入168.1亿元同比下降5%，在线广告收入51.9亿元同比下降9%。自由现金流已从2023年的超33亿元降至2025年的不足千万元。 爱奇艺选择在2025年业绩由盈转亏的节点顶着争议推进AI艺人库相关布局，确实与其港股二次上市的诉求高度相关。对于资本市场而言，AI概念本身是当下最受关注的增长赛道，平台希望通过AI布局向投资者讲出新的增长故事，证明自身已经找到破解内容成本困局的可行路径，摆脱此前对内容采购、流量投放的路径依赖，进而提升在港股市场的估值水平与投资者信心。袁帅表示。 财报显示，2025年海外全年会员收入同比增长超30%，下半年增速提升至40%，全年会员规模创新高。爱奇艺海外业务总裁杨向华在财报电话会上表示，2026年海外业务的整体策略是实现收入继续高比例增长，以大陆剧集为核心，同时加大泰国、马来西亚、印尼本土内容的自制与采购。 目前，爱奇艺在漫剧、动漫、竖屏短剧等内容制作上已逐步转变为以AI生成为主导的制作方式。2026年，爱奇艺预计上线短剧2.5万部、漫剧3.5万部。爱奇艺与长信传媒携手打造的全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》也已在开发中。 从战略布局来看，龚宇在2025年财报电话会上明确提出了2026年三大战略目标：通过提升自制内容品质、夯实会员与广告业务来稳固国内主业；保持海外业务及体验业务的强劲增长，打造新的长期引擎；以及大力构建AIGC内容生态，使媒体平台模式从中心化向非中心化转移。 “但这种估值提升的预期是否能够落地，本质上还要看AI艺人相关业务的合规性与商业化可行性，目前AI艺人的应用还面临肖像权授权、内容伦理、观众接受度等多重问题，在尚未解决版权合规隐患的前提下强行推进相关布局，反而可能引发更多的法律纠纷与舆论争议，反而会让投资者担忧其业务的合规风险，对估值提升的作用也会大打折扣，如果不能拿出清晰的商业化路径与合规方案，仅仅依靠概念炒作很难长期维持投资者的信心，甚至可能因为后续的纠纷反噬其上市进程。”袁帅指出。 社交平台上，平台、艺人、观众对此问题态度各异。平台欲借AI降本增效，艺人忧虑成为“工具的工具”，观众抵制“去人化表演”。从观众角度，许多人早已厌倦“数字泔水”，渴望有“活人感”的内容。 技术可以发展，但商业应用需要平衡各方权益。如何在技术创新与艺人权益保护之间找到边界，不仅是爱奇艺需要回答的问题，也是整个文娱行业在AI时代面临的共同命题。你对此有何看法？欢迎下方留言讨论。
